jueves, 3 de diciembre de 2015

Presentación de Zarzal en Albacete por Ángel J. Aguilar




Presentación de Zarzal de Ricardo Fernández Moyano en Albacete.

Librería Popular 1-12-2015

Buenas tardes

Seguro que todos los que estáis aquí conocéis de sobra a Ricardo. De todas maneras creo que está bien comentar algunos aspectos biobliográficos antes de hablar de su libro: Zarzal.

Ricardo es paisano nuestro, de Minaya, aunque hace mucho vive en Zaragoza. Es profesor de EGB y escribe desde siempre. Tiene muchos premios de poesía, como el de Versos para una primavera y el de Versos de amor. Y ha sido finalista en otro montón de certámenes, por lo que la calidad de su escritura es indiscutible. 

Ha escrito también un montón de libros, solo o en colaboración, casi todos de poesía: Tras la huella del tiempo, Transparencias, La voz en la memoria o el que hoy nos presenta: Zarzal. Incluso también ha entrado en el terreno de la investigación con el libro: Poetas suicidas: sensibilidad o supervivencia. Y por supuesto es un consumado haiyin, un escritor habitual en los foros que sobre el haiku existen en España.

No sé qué número es Zarzal en tu bibliografía, Ricardo, pero sí sé que es, a mi juicio, tu mejor libro. Eres tú, muy tú, en este libro que culmina un proceso creativo cada vez más cuidado en lo formal. Eres tú, muy tú, también en los temas. En ese sentido das las claves del libro en las dos citas primeras: una reivindicación de ti, de tu presencia, por fin “autorizada”, y una constante alusión a la melancolía, a la nostalgia. Todo ello cocinado con un decir a veces lacónico, con un léxico cuidado, a veces casi lapidario, lleno de metáforas y simbolismos.

Ricardo se abisma en sí mismo y colorea todo el libro de sus estados de ánimo. Es valientemente autobiográfico: “nací en un pedestal perfecto/ donde todo era falso”,  y no duda en mostrar el desaliento en la primera parte de su libro. Poemas como Náufrago o Destierro muestran  un desamparo a veces desgarrador. 

Sin embargo en la segunda parte del libro Ricardo “autoriza su presencia” y en Renacer vuelve a la infancia de otra manera: a coger fuerzas, a recobrarse renombrándose. Para eso sirve también la poesía, que siempre tiene algo de sanador y mágico: “Pero sabes con certeza/ que hay luz en los días claros/ y te reclinas sereno/ en tu locura”. En poemas como Brotes o Singladura, o Luz, el poeta se yergue y da sentido a su tristeza anterior. Hasta el punto de que no quiere salvarse solo y en Gritos en la arena nos encontramos poesía social, comprometida, celosa de una salvación no solo personal sino colectiva.

Con una poesía sutil, más de pensamiento y reminiscencia que de sentidos y de carne, Ricardo nos lleva en este libro hasta su lucha personal entre la presencia y la melancolía. Y puesto que está aquí y sus versos están con nosotros, tenemos la certeza de que es la vida la que gana esa partida, con su presencia de música casi callada, de susurros,  de palabras bellas y medidas.

Enhorabuena Ricardo.

Ángel J. Aguilar


martes, 10 de noviembre de 2015

Presentación de Zarzal en Albacete


Amargord Ediciones tiene el gusto de invitarle a la presentación en Albacete del libro de poemas Zarzal de Ricardo Fernández Moyano.


Presentación de Angel J. Aguilar.
Leerán los poemas: Frutos Soriano, Arturo Tendero, Carlos Blanc y Juan Antonio Peinado.


Contaremos con la presencia del editor José María de la Quintana.
Librería Popular, Octavio Cuartero, 17.
1 de diciembre a las 19'15 h.


sábado, 24 de octubre de 2015

LA VIDA RESCATADA por Carlos Villarrubia, al hilo de la Presentación de Zarzal en Barcelona



LA VIDA RESCATADA
                por Carlos Villarrubia

En el mentidero de la discordia, la tierra de rastrojos oculta la claridad manipulando amaneceres a modo de prolongados crepúsculos. Fascinación por la muerte, devoción al presente efímero. El zarzal no enmaraña, es signo e indicio de un camino explorador. Y la inminencia del peligro sugiere la divina corresponsabilidad de convivir con la muerte. Reloj abolerado que marca sí las horas pero que también nos permite deslizarnos por el hueco de las sílabas al modo de los hilos de Cántico. Nada somos sin la luz del quinqué interior, como recuerdan cuadros y poemas de Ricardo. Nadie acude a nuestro rescate en las madrugadas inciertas cuando crece la duda ante el regreso del amanecer. Ahí está el susurro luminoso suministrando latido al Universo y es cuando la palabra viaja en dirección a la esencia y se busca y rebusca desgajándose de cenefas, en la radicalidad del ser íntimo. Todos los caminos sueñan tu sueño creador cuando miras de frente a la muerte y respetas los tiempos alejándote de la autoliquidación, viviéndote al compartir deseo-ternura y existencia en el magisterio del amor y la amistad. A orillas del Ebro, el cierzo cincela las palabras con su voluntad de matemático escultor, lejos de la ebriedad conceptual. El poder de los clanes condiciona, aturde pero nunca derrota la autoridad de lo afectivo que en vuelo de águila avistadora sobrevuela la batalla campal de las vanidades. Humana es la poética de Fernández Moyano, creíble en su vínculo solidario con la humanidad tan sofocada por tiempos de vida instantáneamente fotografiada. Tiempo interior que pide tiempo para maravillarse ante el futuro que se avista tras el zarzal.
                    
Carlos Villarrubia

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Carlos Villarrubia: Periodista, escritor, letrista y autor multimedia.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Presentación de Zarzal en Barcelona



Sábado 17 de octubre a las 19 h. 

Librería Documenta, Pau Claris, 144, baixos Barcelona.

Presentación de Carlos Villarrubia.

Contaremos también con la presencia del editor José María de la Quintana.

Lectura de poemas por Violant Genovés, Luisa López Gómez, Abel Santos, Domingo Sánchez Castelló y Mingo Meseguer.
Performance Slam de Iñaki Nazábal.

sábado, 10 de octubre de 2015

Presentación de Zarzal por Fernando Sabido en la Librería Enclave de libros de Madrid



La Editorial Amargord publica el enésimo poemario de Ricardo Fernández Moyano,  Zarzal, y que Ricardo me concede el honor de presentar esta tarde en Madrid, acompañados del editor José María de la Quintana y  de grandes poetas y amigos comunes que a continuación leerán algunos poemas del libro, nos acompañan Ángel Guinda, Agustín Porras, Carlos D'Ors y José Cereijo.

Ricardo Fernández Moyano

Ha publicado hasta la fecha los libros de poesía:

- Tras la Huella del Tiempo, Editora Municipal de la Diputación de Albacete, Albacete 1996.
-Transparencias, Devenir Madrid 2002.
- Paseo por el Parque, junto a otros autores. Libro de haikus inspirado en el Parque Grande de Zaragoza en las cuatro estaciones del año, El Taller del Poeta Pontevedra 2006.
-La Voz en la Memoria, Bubok Madrid 2009.
-Poetas suicidas: sensibilidad o supervivencia, Olifante (colección Papeles de Trasmoz). Tarazona (Zaragoza) 2009. Trabajo de investigación finalizado en la última semana del mes de julio de 2007 en La Casa del Poeta de Trasmoz.
- Rituales de identidad, Huerga y Fierro, Madrid 2011.
- Zarzal, Amargord ediciones, Madrid 2015.

Y además, por si no fuera suficiente, Ricardo es Pintor y con más mérito, Pintor autodidacta...
De hecho, el diseño de la portada corresponde a uno de sus cuadros.
 
A continuación, diré una palabras sobre los sentimientos y las sensaciones que me han llenado al leer y releer el libro de Ricardo, pero lo importante siempre es escuchar los poemas, ya nos sean leídos por el autor mismo o por los poetas presentes.

Últimamente, he asistido a presentaciones de libros, en las que el presentador se erige en absoluto protagonista…

Del diccionario: Zarzal: Sitio poblado de zarzas.
Y escribe el poeta: Tras la ondulada senda / atravesamos cactus, / zarzales, / arcos de espinas, / hasta penetrar en el fruto.

Y yo añado…

Cayó en el zarzal,  lastimó su cuerpo y brotó la sangre, 

Sobre un hecho absolutamente fortuito, las circunstancias de nacimiento y entorno, basa su poemario Ricardo, en los 71 poemas, heridas, cicatrices, y un profundo dolor, nos muestran el devenir de su existencia hasta hoy.

Me detendré brevemente en algunos pasajes del libro que me han impactado.

Empieza escribiendo…..

AUTOBIOGRAFÍA. NACÍ en un pedestal perfecto / donde todo era falso.[...] Me arrastraron al vacío / donde los adoquines son cadáveres.

Ricardo, por esa misma razón, emprendió su peregrinaje por la poesía y encontró un camino, una razón de vida, contarnos la adversa realidad de los que fueron sus primeros años y las circunstancias que lo han marcado para siempre, realidad en que las creencias son reemplazadas en consonancia con los acontecimientos.


PASOS PERDIDOS / Escucho la campana de la iglesia, / me devuelve la infancia su tañido /o / AUSENCIA, UNA muralla nos separa, / no es adobe, ni cal, ni arena, / sino seda silente. / ¡Cómo duele esta ausencia!

En una película fundamental del cine español: El espíritu de la colmena de Víctor Erice se exploran con profundidad los traumas del franquismo, captando con una palpitación inusual el sentimiento de pérdida y fracaso de los adultos en los primeros años de la posguerra. Si analizamos estos poemas de Ricardo, reflejan como en Ana, la pequeña y sin embargo madura mujer de la película, el silenciamiento, la derrota vital, y la condena de los personajes adultos.  El vacío se erige o derroca por la conciencia individual, semejando piezas en el tablero de un ajedrez frenético.

QUEDARÉ agradecido al mar. / Su femenino abrazo / coquetea con labios.

VIDRIOS ROTOS: NO necesito más besos de Judas.

Me recuerda este verso de Ricardo un pasaje del apócrifo Evangelio de Judas en el que se da una versión gnóstica de la historia, según la cual fue Jesús quien pidió a Judas que le traicionara: «Tú los superarás a todos ellos. Porque tú sacrificarás el hombre que me cubre [...]. La estrella que indica el camino es tu estrella».


La REALIDAD destruye lo soñado con gozo.
Y aboca al pesimismo militante

Henry Miller dijo, que  para ser un buen escritor primero tienes que destruir todo lo que te rodea, yo añado que, una vez destruida la realidad, el poeta se interna en sus sueños y nos los muestra entrelíneas.

[Si solo leyerais de paso los títulos de los poemas del libro, ya sabéis en qué círculo se mueve y se expresa el poeta…]


SILENCIO Siempre hay razones para el desasosiego.
DOLOR El dolor en el pan / cede poder a la ceniza.

El pan siempre fue ganado con gran dolor, pero cabe preguntarse, ¿quién puede separarse sin pena de su soledad y su dolor?

UTOPÍA La emoción logra días sin tregua.

El poeta finaliza su libro con el poema, MONÓLOGO DEL LAGARTO
En las líneas ocultas de mis brazos, / guardo un prisma quebrado / que mueve mis dilemas / y me impide crecer. / Una luna menguante / fija por telarañas, / no me deja encontrar a los intrusos.
Ricardo se disfraza de lagarto y dicta su sentencia final emboscado en sus propios versos, palabras que yo intento descifrar y que me dictan que el poeta continúa su ciclo vital, la búsqueda no ha terminado y esperamos que nos lo trasmita en sus próximos libros.

Muchas gracias Ricardo, y a todos gracias por vuestra presencia. 

Fernando Sabido


lunes, 5 de octubre de 2015

Presentación de Zarzal en Madrid


Jueves, 8 de octubre
 a las 19:30 hs.

Enclave de Libros. C/ Relatores, 16

Presentación de Fernando Sabido.

Lectura de poemas: Ana Montojo, Agustín Porras y José Cereijo.

Contaremos con la presencia del editor José María de la Quintana.

lunes, 31 de agosto de 2015

Premio Internacional de poesía Altino 2015

Por segundo año consecutivo, un poema mío ha sido seleccionado en el Concurso Altino de poesía en Venecia. Muchas gracias.


AHORA

Hoy es el primer día de mi vida, 

los demás fueron sueños. 
Fantasmas acecharon auras 
en desconcierto. 
Ahora todo queda por hacer, 
la cama, el amor, la limpieza, 
la ducha, la compra, el trabajo... 
Mañana no existe, 
sólo tengo unas horas, 
antes que llegue el sueño, 
para erigir la paz. 
Cuando despierte, 
todo será comienzo.


ORA


Oggi è il primo giorno della mia vita,  
prima ci sono stati solo sogni.
Fantasmi hanno seguito le aure
sconcertati.
Ora resta tutto da fare,
il letto, l'amore, le pulizie, 
doccia, acquisti, lavoro ...
Domani non esiste, 
 

ho solo un paio d'ore,
prima che arrivi il sonno,
per costruire la pace.
Quando mi sveglierò,
tutto sarà inizio.


Traducción de Silvia Favaretto 


jueves, 2 de julio de 2015

Presentación de Zarzal en Zaragoza por Manuel Martínez Forega


Ricardo Fernández Moyano, Zarzal
FNAC (30.06.15). 20:00 h.

Cuando terminamos la lectura de Zarzal, un dato formal nos llama en seguida la atención: comienza con un prefacio y concluye con un epílogo; de momento, nada anormal: los prefacios van delante y los epílogos detrás. De acuerdo. Pero si ponemos un poco de atención, nos encontramos con que el prefacio es una síntesis autobiográfica del hombre a quien el mundo y la vida sólo le ha proporcionado grandes decepciones que únicamente ha podido sortear a través de la palabra; por medio, pues —y en este caso—, de la poesía.

El epílogo es un monólogo, y dice Fdez. Moyano que lo es de un lagarto. Problema, porque aun sin profundizar en los hábitos de los reptiles saurios, me temo que entre éstos no se encuentre el don de la palabra. Sin embargo, se trata de un problema sólo prosopopéyico, nada más, puesto que en poesía un lagarto puede hablar, ya lo creo que puede hablar. En este epílogo monologado lo hace como sólo un lagarto podría hacerlo, poseído por el poeta que le presta un lenguaje alojado por debajo de la realidad, ocupando el lado irracional de la imagen capaz de abducirlo finalmente o mutarlo en cualquier morfología; o acaso también una suerte de Proteo al que el poeta, disfrazado, puede por fin engañar para obligarle a dictar su oráculo.

Si, como decíamos, el prefacio signa la fisonomía del hombre sujeto al poder embaucador de la realidad de la que escapa por medio de la palabra poética, el epílogo señala al ser transformado, poseído ya por la palabra, mutado y, por lo tanto. poseedor también de ese verbo esquivo.
 
El decadentismo decimonónico francés llamó Pouvoir poétique lo que en España ha pasado a figurar como "conciencia poética" y cito este asunto porque su carga semántica es bien patente en este Zarzal de Ricardo que hoy presentamos. No sería decir mucho acentuar el carácter existencial de este libro, como muy poco sería destacar sus rasgos experienciales. Poco, digo, porque existencia y experiencia son dos ejes sobre los que gira la poesía a lo largo de su historia, incluso la poesía parnasiana, que negaba radicalmente ambos conceptos. Pero si estos argumentos inalienables son evidentes en Zarzal, lo son porque entre aquellos prefacio y epílogo transitan, en el intervalo de los tres apartados que completan un total de cinco, setentaiún poemas que construyen ese onthós existencial, ese onthós que se nutre de experiencia y que configura un todo esencial para el poeta atestiguado irrefutablemente en este verso aseverativo: "Nada me aleja de la vida." Y tiene razón Ricardo en tanto Zarzal se desenvuelve en varios registros temáticos que van desde la abstracción de una realidad séptica hasta la empatía por los estigmas de la marginación social, pasando por una visión a veces macrocósmica del perfil de la naturaleza, a veces microcósmica del mundo urbano y de sus accidentes o dejando libre una sensualidad vital, empírica, en la que la pituitaria, la retina, la piel, los pabellones se hunden en aromas, panoramas, tactos y sonidos que atañen lo mismo a la percepción puramente sensorial que a la construcción intelectual de la sintaxis, de la sintaxis, repito, pues los poemas de este Zarzal se presentan ausentes de ornamentos en un laudable y saludable ejercicio de desnudez verbal, de encarnación sincera de la palabra. En efecto, nada lo aleja de la vida porque nada lo aleja de la poesía. Y aquí es válido conceder sentido totalizador a ambos sustantivos si estimamos que la vida individual está ligada a la poesía individual como tándem estético y vital que se opone al totalitarismo de la neutralidad social. Se trata de un Yo que se enfrenta a un nosotros difuminador de sus perfiles. Este principio fue exacerbado por el Romanticismo histórico, pero, desde entonces, rarísima vez se lo ha sacudido de encima la poesía, la española al menos; y ni falta que hace, por otra parte.

Al servicio de ese despliegue ontológico pone en juego Ricardo Fernández Moyano tres de las posibles perspectivas del Yo: el yo propio en su manifestación abiertamente lírica, el yo trasladado a un tú retórico y el él o la impersonalidad tomada a partir de la deducción autoral que le exime a éste, al autor, de la presencia taxativa del poeta. En ese yo propio no vamos a encontrar, sin embargo, ningún treno lacrimógeno, ninguna queja patológica, ninguna exigencia caudillista. Antes al contrario, el verbo de Ricardo se expresará siempre sereno aunque contundente, tomando la necesaria distancia para no desvirtuar la hondura del mensaje o la morfología que lo transmite.
 
Hay en Zarzal un pesimismo activo, un pesimismo vital, un pesimismo surgente e insurgente; un dúctil paseo por el ánimo, asunto que parece ser antiguo en su escritura, pues tiene (su escritura) el ritmo del hábito, de la desacostumbrada costumbre de escribir bien líricamente (y acuso aquí recibo del significado que le otorga con muchísima razón histórica la retórica) sobre la nostalgia y las pérdidas, sobre la pesadumbre de estar vivo para contemplar la muerte alrededor, la desolación humana. En esta descripción dolorida reside, no obstante, la rasmia del vivir para renacer no sólo en la grata memoria de un lost paradise acunado por la música suave de un otoño, sino en la escritura del tiempo que la dilata y que halla su final en la conciencia plena de la desaparición. Este todo otra vez vital capaz de zarandear la pesadumbre del paso del tiempo a la vez que capaz de estimular la fugacidad del placer carnal como un instinto al final vencido, le concede de inmediato al poeta Ricardo la consciencia de estar vivo, la convicción de que el hombre —como entidad puramente antropológica— es un eterno ser anhelante, aunque destinado sin elusión a la ceniza, y cito de su poema "Impotencia": "sin poder liberar los cuerpos / de la torpe amenaza de las parcas." Este estado digamos espiritual que los poetas latinos denominaban animi dispositio porque nunca especularon con él, oscila, pues, entre dos certezas: la del existir y la del ser (que no son lo mismo aunque lo parezca), un estado espiritual en el que el péndulo va paulatinamente inclinándose hacia una de ellas: hacia la conciencia de ser (está subrayado), lugar más cierto donde la poesía se inscribe.

Zarzal es más cosas que las dichas aquí, pero a mí me interesa esta conciencia, aquel Pouvoir poétique que reúne en este libro de Ricardo la forma varia del verbo en él vertido y la convicción de serlo, de ser verbo, quiero decir. Convicción tan escasa aún en la actual poesía, inclinada más al disimulo, a la apariencia, que por ello mismo otorga un valor sobresaliente a esta osadía espinada de emociones que hace de Zarzal un libro ciertamente singular.

Felicidades, Ricardo, y gracias.
 
Manuel Martínez Forega


miércoles, 24 de junio de 2015

Presentación de Zarzal en Zaragoza


Presentan Manuel Martínez Forega y Alfredo Saldaña. 
Contaremos con la presencia del Editor de Amargord, José María de la Quintana. 

Leerán los poemas Carmen Aliaga, María Otal, Asunción Mínguez, Luis Trébol y David Ubico.

Intervención musical de Rafael Castro Martín a la guitarra.

Salón de actos FNAC Plaza de España.

30 de junio a las 20 h.

***

La locura es la piel

Este es solo uno de los muchos versos de excelente factura que podemos leer en Zarzal, el quinto libro de poesía publicado por Ricardo Fernández Moyano —los anteriores fueron Tras la huella del tiempo (1996), Transparencias (2002), La voz en la memoria (2009) y Rituales de identidad (2011). Al margen de estos títulos, ha participado en diversos volúmenes colectivos y ha desarrollado una intensa actividad cultural en su ciudad de residencia, Zaragoza.
Sin duda, nos encontramos ante el mejor hilvanado y el más cohesionado de los poemarios entregados hasta la fecha por su autor, un libro en el que el lenguaje alcanza un protagonismo como no lo había tenido en los volúmenes precedentes. A fuerza de concentración, reflexión y trabajo, la palabra poética que aquí puede leerse aparece depurada de todo elemento innecesario y de cualquier servilismo gregario. Palabra esencial: poesía radical. Creo que Fernández Moyano ha dado en esta obra con su voz, una voz que emerge al calor de sus maestros pero que, al mismo tiempo, se eleva como una propuesta singular encaminada a dar respuesta a algunas cuestiones centrales a las que se ha enfrentado la escritura poética a lo largo de su historia. Aquí la poesía surge como esa “experiencia abisal” de la que hablara Valente, como el desafío del lenguaje ante el riesgo de su propia extinción, como esa palabra que al hacerse se deshace y es muestra de esa inefabilidad propia de cierta poesía, de esa actitud entregada y valiente que consiste en llegar hasta el fondo de un agujero para hablar desde ahí, construyendo de paso un lugar que permita el alumbramiento del don de la palabra.
Estos poemas —de corte realista aunque dotados muchos de ellos de una considerable potencia simbólica e imaginaria— representan el negativo de una vida trasladada a la escritura a través del tiempo (el texto que abre el libro se titula “Autobiografía” y es ya toda una declaración de intenciones), quieren ser señales, indicios, síntomas de una existencia lastrada por el devenir del tiempo y que trata de sobreponerse al vértigo de la desaparición. Vivir en las palabras, reconociendo que ellas son la contradanza que ha de neutralizar la amenaza del silencio, vivir en las palabras, y con ellas velar por lo desaparecido (como sucede en ese poema memorable que lleva por título “Hogazas”), elaborar una poética que dé testimonio del dolor, la pérdida, el destierro y el desaliento. Zarzal, poesía para iniciados, sin concesiones, palabra de alto voltaje.

Alfredo Saldaña

lunes, 4 de mayo de 2015

Presentación de Rituales de identidad en Valencia


Presenta: Ricardo Bellveser.
Lectura de poemas por Ana María Arroyo y Beatrice Borgia.

Librería Bartelvy, C/ Cádiz 20 a las 19'30 h.

Gracias por tu asistencia. 

sábado, 18 de abril de 2015

Presentaciones del libro ZONA SENSIBLE de Carlos Villarrubia


Carlos Villarrubia explorador de los lenguajes emocionales en todos los formatos, que persigue construir puentes comunicativos buscando nuevas fuentes de energía afectiva.

Alma nómada y cosmopolita, escritor, viajero, compositor, autor multimedia, conferenciante, director y guionista de audiovisuales, coordina talleres de expresión emocional.

Y es esa expresión emocional la que ha capturado a modo de textos breves, con los caracteres de un tweet los que recoge el libro que os presentamos: "Zona Sensible" publicado por Ediciones Dédalo.

Y para que la conozcáis hemos organizado una fiesta que aúna letras, versos y música el próximo domingo 19 de abril a las 19 h en la Sala Tinta Roja de Barcelona.

Participarán en el evento NOEMI OSORIO (periodista), JOSE LUIS ESPINA, (escritor y promotor cultural), ABILI ROMA (promotor artístico y periodista), FERNANDO GOMEZ HERNANDEZ (novelista), NOELIA BALDRICH (periodista)

Con las aportaciones poéticas y otras sorpresas de JESÚS VERA y RAFA SAUCEDO y las participaciones musicales de CARMEN BONAFONT, LYDIA GREGORY, TONY GARCÍA y CARMEN MORENO.

...Y otras sorpresas que se irán sumando...

***


El próximo 14 de Mayo a las 19:30h en La Pantera Rosa de Zaragoza

Actuará como presentador el poeta y narrador RICARDO FERNÁNDEZ MOYANO y contaremos con la actuación especial del grupo argentino MADRE TIERRA, que estrenará una pequeña muestra del espectáculo que CARLOS VILLARRUBIA les ha escrito sobre los ritmos y paisajes de AMÉRICA.También contaremos con el aliento creativo de los pintores IRIS LÁZARO y EDUARDO LABORDA, el editor CHAIME MARCUELLO y la cantante y compositora XANDRA-ALEXANDRA CABEZA...creadores con quienes Carlos Villarrubia está participando en diversos proyectos

...Y con invitados-sorpresa para una nueva fiesta de la palabra y del ritmo. 
 ***


Y el 22 de Mayo a las 21h en Diablos Azules en Madrid.




Participarán en el evento LILIÁN PALLARÉS, escritora; MARISOL GALDÓN, periodista-escritora,GINÉS LIÉBANA, pintor-escritor, creador con CARLOS VILLARRUBIA y LUCÍA BOSÉ de LA EMPRESA INVISIBLE; JESÚS TABLATE y todo el equipo de ÁLBUM LETRAS ARTES;ROSA PERALES, historiadora del arte y comisaria de grandes exposiciones;JORDI JARIA, periodista, durante años director de telediarios en TVE;VANESSA MONTFORT, novelista...Con sorpresas poéticas MONTSE MORATA ,JORGE PINEDAy en la parte musical SILVINA TABBUSH y su grupo MADRE TIERRA, JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ-CYBIL DURANGO...



...Y con invitados-sorpresa para una nueva fiesta de la palabra y del ritmo.


¿Te sumas tú a la fiesta?

La diversión la ponemos nosotros, las consumiciones que tomes,

las pagas tú.


Durante los acto podréis adquirir la obra, o bien comprarla on-line en la tienda de la propia editorial: http://www.tiendamediatica.com/#!product/prd12/3432356545/%22zona-sensible%22-de-carlos-villarrubia


¡Os esperamos!

miércoles, 21 de enero de 2015

Dismissione de Fabio Orecchini


Fabio Orecchini (Roma, 1981) vive en Roma. Sus textos y obras visuales aparecen en periódicos, revistas, antologías y sitios literarios. Colabora con las revistas Argo, Metromorfosi, AbsoluteVille. Como director hizo [A] livePoetry, un proyecto de videoarte y verbovisiva documentación dedicado a los poetas contemporáneos. Ha sido un promotor del olvido movimiento cultural pisoteo, el curado también la edición impresa de la colección del mismo nombre [Catedral, Ancona]. En el año 2010 Enajenación publicado [Polymath, Roma], re-lanzado recientemente para los tipos de Luca Sossella, en su versión final, con cd (el álbum conceptual de la misma obra por el proyecto consta de pan) y algunas obras visuales (modelos bocas) del mismo autor.   

Música y poesía conectados por un vivo híbrido cordón umbilical, todo se mezcla, que el amor, se dice, grita e indignado a terminar en un embudo vivido y padecido en la carne. Los romanos Pan - en su proyecto multimedia CD + libro Dismissione en colaboración con el poeta Fabio Orecchini - fotografiar y poner en foco la cuestión del amianto social y humano como fuente de la muerte, las palabras de experiencia y parpadea existencialistas música en una poética única "off" de gran impacto, una evolución casi visual.

ACIDI E BASE

Tornare
la stessa ghiaia il viale adombrato
la conta dei passi fino all’uscio
di porte blindare

ma in quella sera era l’andare
-l’illusione del ritorno-
non potevi sentirmi ed io entrai
sussurrai
la vecchia carta da parati
le pàrole sperse, due manciate di sale
la meccanica del fluido vapore
l’acciaio

“la cena è quasi pronta”
sola allora ti voltasti senza occhi
ti guardavo
deidratare
porgermi gli occhi in un posacenere
implorarmi di essere tuo figlio.
 

                                   ***

ÁCIDO Y BASE

Regresar
los mismos guijarros ensombrecidos
la cuenta de los pasos hasta el umbral
de puertas bloquear

pero esa noche era la marcha
-la ilusión del regreso-
no me podías oír y entré
soplé
el viejo papel pintado
las palabras perdidas, dos puñados de sal
la mecánica del fluido vapor
el acero

"La cena está casi lista"
Sólo entonces te diste vuelta sin ojos
te observaba
deshidratar
alcanzarme los ojos en un cenicero
rogándome que sea tu hijo.

Traducción de Silvia  Favaretto